Cortines enfullades.
Flors.
Moviment del vent.
domingo, 23 de enero de 2011
Proves escàner, Moviment
Una part...
... I ara giro!
Proves d'escàner, Cuina
Fa falta una cullera?
Proves escàner, parts del cos
Parts del cos:
Les dues mans.
Cara, textura dels cabells i la mà.
Mans i peus.
Toca nassos!
Toca nassos!
Family hands.
ORLAN
Mireille Suzanne Francette Porte, més conegut com Orlan, és un artista francès, nascut el 30 de maig 1947 a Saint-Étienne, Loira. Viu i treballa a Los Angeles, Nova York i París. Ella va ser convidada a ser un erudit en residència a l'Institut de Recerca Getty a Los Angeles, per al'any acadèmic 2006-2007. Ella s'asseu al consell d'administració per al Palais de Tòquio a París, i és un professor de la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts a Cergy.
Encara ORLAN és millor conegut pel seu treball amb la cirurgia plàstica en el primerenc a mitjans dels noranta, no ha limitat el seu treball a un mitjà en particular.
Des de 1998, Orlan ha estat la creació d'una sèrie de fotografia digital titulat "Self-hibridacions", on el seu rostre es fon amb el passat de representacions facials (màscares, escultures, pintures) de les civilitzacions no occidentals. Fins ara, tres han estat acabades: precolombina, d'Amèrica i l'Índia i Àfrica.
El 2001, va organitzar una sèrie de cartells fílmics, "Le Pla du Film", amb diversos artistes i escriptors. Els cartells afirmar l'existència de pel.lícules que no existeixen en realitat. Els cartells qüestió les nocions de caràcter i la narrativa es reflecteix en la realitat social dels rols individuals i històries.
El 2007, Orlan col.laborar amb el laboratori SymbioticA a Austràlia, el que resulta en la instal.lació de bio-art "L'Escut d'Arlequí".
Part del seu treball en curs inclou "Sutura / hibridar / reciclatge", una sèrie generativa i de col.laboració de vestir d'armari ORLAN i centrat en la sutura: la deconstrucció de peces de vestir passat reconstruït a la roba nova que posa de relleu els punts de sutura.
Encara ORLAN és millor conegut pel seu treball amb la cirurgia plàstica en el primerenc a mitjans dels noranta, no ha limitat el seu treball a un mitjà en particular.
Des de 1998, Orlan ha estat la creació d'una sèrie de fotografia digital titulat "Self-hibridacions", on el seu rostre es fon amb el passat de representacions facials (màscares, escultures, pintures) de les civilitzacions no occidentals. Fins ara, tres han estat acabades: precolombina, d'Amèrica i l'Índia i Àfrica.
El 2001, va organitzar una sèrie de cartells fílmics, "Le Pla du Film", amb diversos artistes i escriptors. Els cartells afirmar l'existència de pel.lícules que no existeixen en realitat. Els cartells qüestió les nocions de caràcter i la narrativa es reflecteix en la realitat social dels rols individuals i històries.
El 2007, Orlan col.laborar amb el laboratori SymbioticA a Austràlia, el que resulta en la instal.lació de bio-art "L'Escut d'Arlequí".
Part del seu treball en curs inclou "Sutura / hibridar / reciclatge", una sèrie generativa i de col.laboració de vestir d'armari ORLAN i centrat en la sutura: la deconstrucció de peces de vestir passat reconstruït a la roba nova que posa de relleu els punts de sutura.
TONY OUSLER
Oursler és conegut especialment per les seves instal·lacions o escultures de vídeo, en què sobre pantalles en forma de bola, es projecten cares que parlen, criden, miren i interpel·len els espectadors. Combinant sovint text parlat, imatge dinàmica i escultura, els treballs d'Oursler exploren la relació entre l'individu i els mitjans de comunicació, amb un toc d'ironia i humor.
Algunes de les seves obres han estat llums que parlaven, com Streetlight (1997), la seva sèrie de vídeo-esculture d'ulls amb pantalles de televisió reflectides en les pupil·les, i sinistres caps parlants com Composite Still Life (1999). Una instal·lació anomenada Optics (1999) examinà la polaritat entre obscuritat i llum en la càmera oscura. Oursler crea instal·lacions que inquieten i fascinen alhora, i que li han portat el reconeixement del públic i de la crítica.
Sophie Calle, the sleepers
Els Dorments és la primera instal lació de Sophie Calle plenament consistent de 173 fotografies i 23 textos explicatius que documenten un seguit de situacions orquestrada pel carrer, en què la gent (amics, veïns , Els estrangers) li va permetre observar mentre dormien. Ella va entrevistar i fotografiar aquesta gent - cadascun dels quals se li va assignar un període de vuit hores per dormir en un llit pròpia Calle - al llarg de tota una setmana.
Aquest tipus de comportament, el que podria haver semblat íntim o lleugerament excitant si fotografiat en un sol episodi, es converteix, quan es repeteix vint vegades, de poc més d'interès d'un expedient clínic. Encara capturats enmig dels seus "més profundes" somnis, els estats dels subjectes psicològics segueixen sent inaccessibles a l'observació del carrer i la mirada de l'espectador. Igual que les pel lícules d'Andy Warhol minimalista, dormir, menjar, i Kiss, Calle de les representacions del cos humà són agressivament anti-romàntica.
Aquest tipus de comportament, el que podria haver semblat íntim o lleugerament excitant si fotografiat en un sol episodi, es converteix, quan es repeteix vint vegades, de poc més d'interès d'un expedient clínic. Encara capturats enmig dels seus "més profundes" somnis, els estats dels subjectes psicològics segueixen sent inaccessibles a l'observació del carrer i la mirada de l'espectador. Igual que les pel lícules d'Andy Warhol minimalista, dormir, menjar, i Kiss, Calle de les representacions del cos humà són agressivament anti-romàntica.
David Byrne
Va neixer el 14 de maig del 1952, a Dumbarton, Escòcia.
És un músic destacat i membre fundador i compositor de la banda Talking Heads.
En l'obra de Toni Cumella, al museu de Cardedeu, hi havia una fotografía d'una obra de David, Playing The Building, que consisteix en un instrument que es "converteix" amb l'estructura de l'edifici. Aquest instrument és un piano, els dispositius es col·loquen a diferents llocs de la fàbrica o del local, en aquest cas, estaven col·locats en unes columnes, amb una mena de martells, de manera que quan toques el piano, sonen les cannonades o al que estiguin conectades les cordes. Retomba en tot l'edifici, sembla que l'edifici sigui el piano.
Imatge: google.
Està en anglès, però podem observar com està feta l'obra.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)